Galería Entenza: enero 2026

Edras Francisco Rodríguez

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La obra "corrosiva" de Edras Francisco tiene la capacidad de ser mordaz con el entorno; pero el artista camina más allá: nos brinda una materia presta a ser acariciada como un buen mecánico acaricia un motor Cummins de los años 50s. Con una alucinante avalancha de técnicas mixtas, combinando óxidos naturales, pinturas industriales y polvo de metales, el artista nos propone varios mensajes en cada obra, que van desde la agonía de un mundo destrozado, a la configuración de un tutorial para sobrevivir en el tiempo. El uso de elementos corroídos no responde solo a una estética, sino a una declaración sobre el tiempo, la memoria y la belleza de lo desgastado.

Tan cercano al arte Pop, por la factura y apropiación de elementos claves del consumo, también utiliza la ironía y el sarcasmo cuando nos saca una sonrisa cómplice al abordar la realidad de Cuba. El diptico "El puente" es, a mi modo de ver, la obra protagónica, donde interactúan la forma, el contenido y hasta un juego con el texto "Sweet Home Agabama", citando un caserío casi olvidado de la geografía cubana, y el tema musical "Sweet home Alabama" uno de los más famosos del rock.

El crítico de arte Atnel Cadalso comenta sobre su obra:

“La poética de Edras Francisco utiliza la mariposa como leitmotiv de su discurso visual. Las obras, de absoluta simplicidad en composición y color, colocan al espectador

frente a una pantalla donde las imágenes parecen congeladas en un estático desierto monocromo y las siluetas de los lepidópteros, nítidamente recortadas contra el

fondo, sobresalen como añejos troqueles; queloides de una piel calcinada y oxidada por el paso del tiempo. Apoyado también en el uso de simples textos, Edras propone un ejercicio sensitivo y a la vez intelectual y la mariposa, apenas una figura colocada en alguna esquina del cuadro, establece una relación inmediata con las palabras que la acompañan y con el amplio resto de la superficie. Una superficie que reproduce fragmentos olvidados de viejas planchas metálicas, maquinarias obsoletas de algún central demolido, trozos de un puente roto. Palabras, formas y planos son llevados por el artista a sus elementales unidades en una intencionada manera de producir la mayor libertad de lecturas posible. Abstracción y figuración van de la mano en esta serie que habla continuamente de la corrosión y la pérdida de una identidad, pero que, de manera oblicua invita también a la metamorfosis y la superación de la memoria. La idea de un vuelo latente y posible es siempre evocada..”

Una obra profundamente vinculada a los procesos de transformación de la materia, el tiempo y la memoria. Su práctica se desarrolla entre lo matérico y lo conceptual, explorando el deterioro como lenguaje visual.

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Obras