Edras Francisco Rodríguez

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La obra "corrosiva" de Edras Francisco tiene la capacidad de ser mordaz con el entorno; pero el artista camina más allá: nos brinda una materia presta a ser acariciada como un buen mecánico acaricia un motor Cummins de los años 50s. Con una alucinante avalancha de técnicas mixtas, combinando óxidos naturales, pinturas industriales y polvo de metales, el artista nos propone varios mensajes en cada obra, que van desde la agonía de un mundo destrozado, a la configuración de un tutorial para sobrevivir en el tiempo. El uso de elementos corroídos no responde solo a una estética, sino a una declaración sobre el tiempo, la memoria y la belleza de lo desgastado.

Tan cercano al arte Pop, por la factura y apropiación de elementos claves del consumo, también utiliza la ironía y el sarcasmo cuando nos saca una sonrisa cómplice al abordar la realidad de Cuba. El diptico "El puente" es, a mi modo de ver, la obra protagónica, donde interactúan la forma, el contenido y hasta un juego con el texto "Sweet Home Agabama", citando un caserío casi olvidado de la geografía cubana, y el tema musical "Sweet home Alabama" uno de los más famosos del rock. 

El crítico de arte Atnel Cadalso comenta sobre su obra:

“La poética de Edras Francisco utiliza la mariposa como leitmotiv de su discurso visual. Las obras, de absoluta simplicidad en composición y color, colocan al espectador

frente a una pantalla donde las imágenes parecen congeladas en un estático desierto monocromo y las siluetas de los lepidópteros, nítidamente recortadas contra el

fondo, sobresalen como añejos troqueles; queloides de una piel calcinada y oxidada por el paso del tiempo. Apoyado también en el uso de simples textos, Edras propone un ejercicio sensitivo y a la vez intelectual y la mariposa, apenas una figura colocada en alguna esquina del cuadro, establece una relación inmediata con las palabras que la acompañan y con el amplio resto de la superficie. Una superficie que reproduce fragmentos olvidados de viejas planchas metálicas, maquinarias obsoletas de algún central demolido, trozos de un puente roto. Palabras, formas y planos son llevados por el artista a sus elementales unidades en una intencionada manera de producir la mayor libertad de lecturas posible. Abstracción y figuración van de la mano en esta serie que habla continuamente de la corrosión y la pérdida de una identidad, pero que, de manera oblicua invita también a la metamorfosis y la superación de la memoria. La idea de un vuelo latente y posible es siempre evocada..”

Una obra profundamente vinculada a los procesos de transformación de la materia, el tiempo y la memoria. Su práctica se desarrolla entre lo matérico y lo conceptual, explorando el deterioro como lenguaje visual.

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Obras

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Edras Francisco Rodríguez

Artista cubano que reside actualmente en Cas Concos, Felanitx. Isla de Mallorca, España.

Exhibiciones

2024

• Agosto — Nitx de L’Art, Quatre Escales, Felanitx, Islas Baleares, España. Exposición colateral.

2019

• Junio — 7 Vidas, Galería Gato Negro Open Studio, Trinidad, Cuba. Exposición colectiva.

2018

• Febrero — Salón de la Ciudad, Camagüey, Cuba.

→ Premio Primer Lugar y Mención Especial.

→ Exposición colateral: Espacios Reservados, Ciudad de Camagüey. Colectiva.

2017

• Junio — VIII Bienal de Artes Plásticas de Trinidad, Galería Benito Ortiz Borrell, Cuba.

→ Obra premiada con Mención de Honor.

• Junio — CORROSIÓN, Casa Malibrán, Trinidad, Cuba. Exposición personal.

2016

• Diciembre — Decadencia y Entropía, Galería AHS y CUBANOCANADIAN, Trinidad, Cuba. Exposición personal.

Exhibición Permanente

• Desde 2019 — Galería Gato Negro Open Studio, Trinidad, Cuba. Exhibición permanente de obras seleccionadas.

Publicaciones y Reconocimientos

El trabajo artístico y de promoción cultural ha sido documentado en diversas publicaciones, tanto impresas como digitales. Entre ellas destacan:

• Revista Arte Contemporáneo (suplemento cultural).

• Revista Arte por Excelencia.

• Otras menciones en medios digitales especializados en arte visual.

Contacto

Mail: edras.francis@gmail.com

https://www.instagram.com/edras.francis?igsh=MmRuemk4c3pkN3Fo

María de Lourdes Santana Arcos (Mirlo)

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La vida es una performance, lo aseguran muchos, y tienen razón; los humanos participamos en un acto público desde que nacemos, y con nuestro proceder, asumimos poses en correspondencia con nuestra cosmovisión.

Pero en la disciplina del arte, una de las más hermosas de la invención humana, la performance se inscribe como la versión estética de nuestra condición humana.

El arte performático es una de las herramientas más difíciles de lograr, mucho más que pintar un lienzo. Es que, como siempre sucede, la aparente "facilidad" es una trampa. La performance lleva un pensamiento coherente, conocimiento y talento hábil para lograr un acto estético que se pueda considerar una obra de arte, un hecho artístico, como la vida misma.

Mirlo, muchacha de profundo pensamiento, es una artista que apuesta por la performance. Su obra, de una visualidad impactante, motivada por Joseph Beuys, Olivier De Sagazan, Marina Abramovic, Ana Mendieta, Tania Bruguera, y otros clásicos hacedores de la disciplina, fusiona magistralmente elementos musicales y literarios, conformando un particular corpus con la misma destreza de un pintor renacentista. La artista elabora espacios estéticos que el espectador no podrá olvidar. Con un considerable número de exposiciones colectivas y dos personales, ha logrado ambientar el panorama creativo con lucidez, inteligencia y encanto. 

En sus palabras para la entrevista concedida a Alex Fleites, publicada en OnCuba News, Mirlo nos cuenta:

“La performance es algo distinto, arriesgado, demandaba un compromiso extremo, y eso me encanta. A pesar de que una idea reclama el material y el medio a utilizar, no puedo evitar imaginar mi propuesta en escenas, construir todo esto con anticipación en mi mente, como una película con banda sonora incluida. 

Siempre pienso en la performance con sonido e imagen. Aunque la mayoría de las veces lo relacionan con el arte escénico, no puedo clasificar y delimitar mis acciones en “esto es artes visuales”; “esto, arte escénico”, tampoco me interesan mucho esas divisiones por géneros. El arte es uno solo, y cualquier medio que me sea necesario es válido, no importa si viene del canto o del teatro”.

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Obras de María De Lourdes (Mirlo)

X

La mentira es el otro lado

de la respiración.

Una fuga sutil

fuera del único aire posible.

Es una arquitectura de aire vacío.

Un muro que se levanta

sin materia,

pero que lo separa todo.

Crea un abismo

entre dos puntos que antes

se tocaban sin saberlo.

Un territorio

donde la luz no llega igual

a ambos lados.

Un silencio que no es calma,

sino ausencia ruidosa de verdad.

El perdón no es borrar el muro.

Es ver el muro

y decidir caminar

con él o a su lado.

No es olvidar el abismo,

es la lenta mano

que cruza el vacío,

sin la certeza de encontrar otra mano.

Es la segunda palabra.

No la que deshace la primera

que mintió,

sino la que intenta

construir un nuevo espacio

junto a la ruina de la primera.

Un frágil techo

sobre el lugar donde la verdad

fue despojada.

La mentira permanece,

una cicatriz en el aire.

El perdón es el intento

de que esa cicatriz

se vuelva un pliegue

por donde pueda pasar

un diferente tipo de luz.

El difícil permiso

de que algo crezca

en el suelo que la mentira

dejó infértil.

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Video Clip

https://youtu.be/kUn5e3YFxxE?si=Yb3UNpLqn4GZJ6BX

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María de Lourdes Santana

Sancti Spíritus, Cuba 1998.

Artista Visual, performer, cantante y actriz.

Reside en La Habana.

Graduada de la Academia de Artes Visuales Benny Moré en Cienfuegos. Graduada de la Universidad de las artes ISA, La Habana, Cuba.

Exposiciones:

Personales:

- El no cabe en mi pecho. Exposición personal. Año 2019. Cienfuegos.

- Noches ácidas con el mirlo. Exposición personal. Año 2024. La Habana.

Colectivas:

- Casa es una casa, es una casa es una casa. Noveno Salón de Arte Contemporáneo de La Habana. Galería Artis718. 2023.

- Muestra de artistas del performance. Fundación Ludwig de Cuba. 2023.

- Exposición Centro Diluido. Art Exchange Festival. Colaboración con artistas madrileños. Taller Gorría.2023.

- Exposición del grupo La Refriega Don't look . Evento Puzzle. Taller Gorría. 2023.

- Exposición Juana de las Flores. La Lavandería. La Habana. 2023.

- Exposición Hot Line. Galería La Nave. 2023.

- Exposición del grupo La Refriega  Fake Gun. True Shoot. El Arsenal. 2022.

- Exposición Colectiva Refricare. 14 Bienal de La Habana. Universidad de las Artes.2022

- Exposición Estuario. Universidad de las artes ISA. La Habana.

- Exposición Colectiva Solo Mujeres. Colombia. 2022.

- Exposición Colectiva Trazos de Trueque. Colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia. España.2022.

- Exposición Colectiva Línea de Kárman. 2022.

- 10ma Edición de Arte en Proceso. Estado de Espíritu. Artemisa. 2022.

- Exposición Post it 8. Galería Galeano. Artemorfosis. 2022.

- Exposición Mateo Torriente. Cienfuegos. 2018.

•- Expo Prosa Abst racta. Bayamo.2018.

- Salón de Estudiantes 2018. Salón de Exposiciones de la Academia de Artes  Benny Moré.

- The Survivor Rat. Salón de Exposiciones de la Academia de Artes Benny Moré. Cienfuegos. 2018.

- V Encuentro de arte abstracto Formart . Centro de desarrollo de las Artes Visuales. Bayamo. Granma .2018.

- Exposición REM. Sancti Spíritus. 2017.

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Información sobre la obra de María de Lourdes Santana (Mirlo)

https://oncubanews.com/opinion/columnas/de-otro-costal/maria-de-lourdes-santana-el-arte-en-su-esencia-miente/

Contacto

https://www.instagram.com/_mirlo_cuba?igsh=MTF2cDdsMG1wMWYwMA==

https://www.facebook.com/share/15aQ1v3E9y/

Kampf um Neuanfang

(Lucha por un nuevo comienzo)

12. November 2024  MOZ.de 

Artículo publicado en el periódico MOZ.de (Märkische oderzeitung) sobre el proceso de creación de mi última obra pintada sobre lienzo, el proceso de asentamiento junto a mi hija Claudia en tierra alemana, y sobre la represión y falta de libertad en nuestro país, causas que nos llevaron a tomar la decisión de emigrar.

Gracias a la periodista Janet Neiser por sus bellas letras.

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Foto del artículo en la edición impresa.

Link al artículo en la página de MOZ.de

https://www.moz.de/lokales/eisenhuettenstadt/asyl-in-deutschland-flucht-aus-kubanbsp-kuenstler-und-tochter-kaempfen-um-neuanfang-77646935.html

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Obra

"Homo faber suae quisque fortunae"

(Cada persona es el artífice de su propio destino)

(Jeder Mensch ist der Architekt seines eigenen Schicksals)

(Each person is the architect of their own destiny)

Conjunto de 6 lienzos de 160 x 130 cm cada uno.

Acrílico/lienzo.

Set mit 6 Leinwänden à 160 x 130 cm.

Acryl/Leinwand.

Set of 6 canvases of 160 x 130 cm each.

Acrylic/canvas.

Aimée Joaristi

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Cuando el color se hermana con la energía, y el lienzo es un cuerpo blando pidiendo un lugar en el mundo, nace la insólita y “terrible” obra de Aimée.

Si vemos su obra detenidamente, podríamos pensar: ¿Qué rayos es este volcán? Aimée no es abstracta, y por esa circunstancia y asombro, se convierte en arte real en estado puro, sin dobleces ni bucles de tiempo y espacio.

El objeto artístico sufre como un ser vivo, y si el sujeto creador posee las herramientas conceptuales para atenuar y/o eliminar ese dolor, la obra y el creador adquieren una adarga contra el establishment. Eso es el neo-informalismo, que procede a alejase del arte de moda, educando a nuestra retina para ver, 

para ver, 

para ver realmente qué hay detrás de las variaciones de colores, detrás del pensamiento claro de la creadora, e incluso, detrás del lienzo.

Dicen los críticos que Aimée Joaristi es una artista neo-informalista; para mí es inclasificable -es lo mejor que le puede suceder a un artista-, aunque tenga elementos de disímiles estéticas y tendencias. Ser neo-informalista implica el no pertenecer a esas corrientes del arte que hemos digerido por siglos, para bien o para mal. Aimée, consciente de que todo tiene un nombre, procede a enumerar los desafíos, la cubanidad, el exilio, la manifestación existencial del vivir contemporáneo, las dudas, la libertad, y los momentos altos de lo que hoy llamamos civilización.

 

Nos dice Aimée:

“Mi obra propone una transgresión lúdica sobre urdimbres textuales convencionales; se apoya en una voluntad no representativa de la realidad; sin sujeto ni dogma; tratando de desmantelar los sistemas tradicionales de composición; descubriendo la perspectiva dinámico-fractal de la realidad, y acercándome -según algunos- al neo-informalismo, como una especie de acción epigenética asociada simbólicamente a mi raigambre cubana. 

Recombino y construyo nuevos significados, que es el punto del que parte cualquier transformación. No favorezco ningún fragmento sobre otro, sino simplemente permito que mi consciencia fluya; promoviendo la percepción entre el contenido y lo que subyace; permitiendo a mi memoria inconsciente actuar a su aire y antojo”.

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Obras:

Joker. 2024. Técnica mixta. 134x138 cm

A piece of me I. 2024. Técnica mixta. 107x80 cm

A piece of me II. 2024. Técnica mixta. 107x80 cm

A piece of me III. 2024. Técnica mixta. 107x80 cm

A piece of me IV. 2024. Técnica mixta. 107x80 cm

A piece of me VII Río. 2024. Técnica mixta. 107x80 cm

A piece of me VIII Pueblo. 2024. Técnica mixta. 107x80 cm

Cajón amarillo. 2024. Técnica mixta. 210x250 cm

Hipótilo y la fábrica de mentiras. 2018. Técnica mixta. 160 x 160 cm.

Silencio VIII. 2014. Técnica mixta. 148 x 148 cm

Girasoles. 2023. Técnica mixta. 156 x 205 cm

Gallarda. 

Técnica mixta. 

In honor of my sister country, Venezuela, in the  hope  to be able to donate it when freedom takes over.

En honor a mi hermano país Venezuela, con la esperanza de poder donarlo cuando la libertad se apodere de él.

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Aimée Joaristi

Costarricense-española nacida en Cuba.

Artista multidisciplinaria que explora temáticas relacionadas con la inconsciencia, la transgresión lúdica, la migración Cubana, y la reivindicación femenina y la destrucción de la naturaleza en sus obras recientes. Desde la pintura y la instalación, hasta el performance, la fotografía, el videoarte y los cortometrajes, los múltiples medios se conciben como un canal más de comunicación para esos mensajes que nacen de la intuición y autoexploración.

Entre sus exposiciones destacadas están la 1° Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO 2021, 13° Bienal de La Habana 2019, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Mantova 2017, la Bienal de Guayaquil 2016, la 5° Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga 2015, y varias ediciones de Juannio. Su obra ha sido parte de numerosas exposiciones también en Passelle Centre D’Art Contemporain en Brest, Francia; Matadero, Museo C.A.V. La Neomudéjar, Museo Ciudad del Arte Zapadores, Centro Cultural La Casa del Reloj, PHOTO España y ARCO en Madrid, España; Museo de Arte Contemporáneo de las Américas, Miami, Sidney and Berne Davis Art Center, Fort Myers, y Museum of Arts and Science, Daytona, Estados Unidos; ART Lima en Perú; Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Museo Miraflores, Fundación Rozas Botrán, Ciudad de Guatemala, Guatemala; entre otros.

Joaristi ha sido galardonada con varios premios, incluyendo el Artist of the Future Award de Contemporary Art Curator Magazine (2020) y el Emerging Artist Award Dubai de TAG Gallery (2016). Su trabajo ha sido destacado en publicaciones como "Lenguaje Sucio" de Editorial Hypermedia en Miami, Estados Unidos (2019), y " Entre Siglos" de la Fundación Rozas Botrán de Guatemala (2016).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile, Francia, México, Madrid y otros y colecciones públicas importantes entre las que destacan la del Museo Wifredo Lam en Cuba, Museo de Artes Decorativas y Diseño en Letonia, el Museo C.A.V La Neomudéjar en España, y el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas, Estados Unidos.

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Exposiciones individuales

2024 - “Poemas malditos”, Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, San José, Costa Rica.

2023 - “Umbrías”, Museo C.A.V La Neomudejar, Madrid, España.

2019 - “Guerra Continua”, Museo sXXI, Zapadores Ciudad del Arte, Madrid, España

2018 - “Tres Cruces”, Museo C.A.V La Neomudejar, Madrid, España

2018 - “PostUrbe”, Art & Soul Gallery, Santa Teresa, Costa Rica 

2017 - “XMetro”, WhiteConcepts Gallery, Berlin, Alemania

2017 - “Escindida”, Galería Gorría, La Habana, Cuba.

2016 - “Catedrales”, Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Costa Rica

2015 - “Silencios y Gritos”, Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Costa Rica

2014 - “Volver a ver”, Galería Equilátero, San José, Costa Rica

2013 - “Babylon”, Galería Amador de Los Ríos, Madrid, España

2013 - “Mirada Fractal”, Galería Despacio, San José, Costa Rica

Exposiciones colectivas

2024 - “American Heartbeats”, Museo de Arte Contemporáneo de las Américas, Miami, Estados Unidos

2024 - “Blind Date”, Club Matador, comisariada por Vicente Todolí, Madrid, España.

2023 - Confluencias magnéticas, Galería Nina Menocal, Ciudad de México, México

2023 - Juannio, Museo Miraflores, Ciudad de Guatemala, Guatemala

2023 - Pi Art Festival, Museo de Arte Contemporáneo de Islita, Punta Islita, Costa Rica

2023 - "A mí me manda Carmen”, Museo de Arte Contemporáneo de las Américas, Miami, Estados Unidos

2023 - “¿Y esa luz? ―Es tu sombra”, Universidad de Anahuac, Ciudad de México, México

2022 - “Inclaudicables”, Cuarto37 Galería, San José, Costa Rica

2022 - “Abstractions Cubaines | des années 50 à nos jours”, Passerelle, centre d'art contemporain, Brest, Francia

2022 - “Queremos Pintar”, Museo Regional de San Ramón, Alajuela, Costa Rica

2022 - "Paraíso Perdido", Centro Cultural La Casa del Reloj, Matadero, Madrid, España

2022 - Juannio, Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Ciudad de Guatemala, Guatemala

2022 - “Beyond the plate: Contemporary Ceramics”, Museum of Arts and Science, Daytona, Estados Unidos

2022 - “Empoderadas”, Galería Nacional, Museo La Neomudéjar, San José, Costa Rica

2022 - I CROMA Bienal, CRCC, San José, Costa Rica

2021 - IX Festival Internacional de Videoarte de Camaguey, Galería Píxel, Camagüey, Cuba

2021 - "Fine Art on the Plate", Sidney and Berne Davis Art Center, Fort Myers, Estados Unidos

2021 - I Bienal de Arte Contemporáneo SACO, Antofagasta, Chile

2021 - Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Guatemala

2021 - “Female Voices of Latin America”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Vortic XR, Costa Rica

2021 - “Women artists of the Rodríguez Collection”, Museum of Arts and Science, Daytona, Estados Unidos

2020 - I Festival de Videoarte y Animación “Cero Violencia contra las Mujeres”, Museo de las Mujeres de Costa Rica, Internacional

2020 - “Women artists of the Rodríguez Collection”, Kendall Art Center, Miami, Estados Unidos.

2020 - “El arte de no estar calladas”, Galería Taller Gorría, La Habana, Cuba.

2020 - "#elartenossalva”, Museo La Neomudéjar, Madrid, España.

2019 - “The repeating island”, Kendall Art Center, Miami, Estados Unidos. 

2019 - XIII Bienal de La Habana, Cuba.

2019 - El Ateneo PhotoEspaña, España.

2019 - ART Lima, Klaus Steinmetz, Lima, Perú.

2018 - II La NoBienal, San José, Costa Rica.

2018 - VI Bienal Internacional de Pintura de Guayaquil, Ecuador.

2018 - W22 Gallery, San José, Costa Rica. 

2018 - SoloGood, ARCO, Madrid, España.

2018 - Art Wave, Tamarindo, Costa Rica.

2018 - Art Chico, Galería Península, Bogotá, Colombia. 

2017 - International Biennal of Contemporary Art, Mantova, Italia.

2017 - Sueños Despiertos, Galería AG, Costa Rica.

2017 - La NoBienal, San José, Costa Rica.

2017 - Art Madrid, Galería Klaus Steinmetz, Madrid, España. 

2016 - Oxygen, Fragmented Cities, Jorge Jurado Gallery, Bogotá, Colombia. 

2016 - Galería 1-2-3, Avantgarde, Miami, Florida. 

2016 - Galería 3x4, Madrid, España. 

2016 - V Bienal Internacional de Pintura de Guayaquil, Ecuador.

2016 - Art Chicó, Galería Klaus Steinmetz, Bogotá, Colombia. 

2016 - Valoarte, Avenida Escazú, Costa Rica. 

2016 - Tamarindo Art Wave, San José, Costa Rica. 

2016 - JUSTMAD, Galería Materna & Herencia, Madrid, España. 

2016 - Contemporary Venice, Palazzo Flangini, Venecia, Italia

2016 - Emerging Artist Award Dubai, TAG Gallery, International Art Dubai Project, Dubai

2016 - Exhibición en la Plaza de la Constitución, Guatemala.

2015 - Entresiglos, Museo Nacional de Arte Moderno, Fundación Rozas Botrán, Guatemala.

2015 - SUMMA Contemporary Art Fair, Matadero de Madrid, España.

2015 - 5a. Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga, Letonia. 

2015 - MÁS es Más, Galería Equilátero, San José, Costa Rica. 

2015 - JUSTMAD, Galería Materna & Herencia, Madrid, España 

2014 - SOFA Chicago ART FAIR, Maria Elena Kravetz Gallery, Chicago, Estados Unidos.

2014 - Ivory Black Weekend, John Juric Studio, San José, Costa Rica.

2014 - Central American Art Exhibition, Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami, Estados Unidos.

2014 - VALOARTE, Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2014 - Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Museo Nacional de Arte Moderno, Guatemala.

2014 - For the Love of Fashion, John Juric Studio, Plaza Tempo, San José, Costa Rica.

2013 - Artflow, San José, Costa Rica.

2013 - Plaza Tempo, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2013 - Casino, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2012 - Avenida Escazú, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

Festivales de cine

2023 - Shorts Costa Rica Festival Internacional de de Cine

2023 - Festival del Cinema di Cefalù

2023 - Festival Nacional de Cine Pobre Panalandia

2023 - Festival Boca do Inferno XI, São Paulo, Brazil.

2023 - Lift-Off Filmmaker Sessions, UK

2022 - Histeria Film Festival, San José, Costa Rica.

2022 - Shnit International Short Film Festival, San José, Costa Rica.

2022 - First-Time Filmmaker Sessions, UK

Reconocimientos

2020 - Ganadora Artist of the Future Award, Contemporary Art Curator Magazine, Estados Unidos

2016 - Ganadora Emerging Artist Award Dubai, TAG Gallery, IEAA, Bruselas, International Art Dubai Project.

2015 - Comisionada por Saatchi Gallery para la realización de una pintura, “The End of the Begining”. 

2014 - Seleccionada para una colección numerada de foulards por Ostinelli Seta, Milano, Italia.

2013 - Seleccionada siete veces consecutivas por Rebecca Wilson, para la colección de Surrealismo Pop y Op en la Galería Saatchi de Londres y comisionada para la creación de obra específica para coleccionista de la galería.

2013 - Seleccionada por Art and Fashion, Gran Bretaña, “La Fiesta del Laberinto” para diseño textil.

Publicaciones en libros

2019 - Lenguaje Sucio, Editorial Hypermedia, Miami, Estados Unidos.

2017 - AAL Arte Al Límite, diciembre 2017, Miami, Estados Unidos.

2017 - Important World Artists. A World of Art. Volumen II. 

2017 - The First Berliner Art Book 2017, Berliner Kunst Management. 

2016 - Entre Siglos. Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá. Fundación Rozas-Botrán.

2016 - The Best of 2016. International Emerging Artists. Dubai.

2015 - Silencios y gritos. Editorial M/M de México.

Reconocimientos

2020 - Ganadora Artist of the Future Award, Contemporary Art Curator Magazine, Estados Unidos

2016 - Ganadora Emerging Artist Award Dubai, TAG Gallery, IEAA, Bruselas, International Art Dubai Project.

2015 - Comisionada por Saatchi Gallery para la realización de una pintura, “The End of the Begining”. 

2014 - Seleccionada para una colección numerada de foulards por Ostinelli Seta, Milano, Italia.

2013 - Seleccionada siete veces consecutivas por Rebecca Wilson, para la colección de Surrealismo Pop y Op en la Galería Saatchi de Londres y comisionada para la creación de obra específica para coleccionista de la galería.

2013 - Seleccionada por Art and Fashion, Gran Bretaña, “La Fiesta del Laberinto” para diseño textil.

  

Publicaciones en libros

2019 - Lenguaje Sucio, Editorial Hypermedia, Miami, Estados Unidos.

2017 - AAL Arte Al Límite, diciembre 2017, Miami, Estados Unidos.

2017 - Important World Artists. A World of Art. Volumen II. 

2017 - The First Berliner Art Book 2017, Berliner Kunst Management. 

2016 - Entre Siglos. Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá. Fundación Rozas-Botrán.

2016 - The Best of 2016. International Emerging Artists. Dubai.

2015 - Silencios y gritos. Editorial M/M de México.

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Información sobre Aimee Joaristi

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Mail: aimee.joaristi@gmail.com